Таємні символи портретів

В який би музей світу ви не прийшли, Прадо, Лувр, Метрополітен, Ермітаж, в’їзді є портрети. Сильные взгляды, печальные морщины, щасливые улыбки – через них ми пізнаємо філософію знаменитих людей, горесті або радості простих людей. Завдяки символам, які майстерно використовували живопис усіх часів, розуміючи їх значення, можна розкрити ще й таємні особи. Чем ярче особистість, тем загадкові символи, цікавіший сюжет, складніша рама для картини.
Епохи, техніки в живописі змінюються, а ось бажання людини бачити свою рortrait persona в інтер’єрі з часом незмінно.

Замовляючи у художника персональне зображення, подумайте, що для вас важливіше: зовнішні риси або внутрішній світ, фон або елементи, які мають особливе значення. Так чи інакше, варто продумати кожну деталь.

Від античності до сучасності

Вважається, що саме римські скульптури почали передавати внутрішні якості особистості. Упевненість у собі, любов до природного, римляни зображали через природну міміку, зморшки, неідеальні форми.

Греки ж поставили акцент на зовнішній красі, любили прикрасити, ідеалізувати образ моделі.

У середньовіччі фігури, обличчя, погляди зображали іконографічними, що висловлювали духовну сутність, як і задумав Бог: Ян ван Ейк «Джовані Арнольфіні».

Такі роботи обрамляли темним «готичним» дерев’яним багетом із золотим або сріблястим декором.

Художники епохи Відродження, у прагненні повніше розкрити гармонійні закономірності буття, вдавалися до алегорій. Чотири сезони, веселі діти, пісочний годинник, череп – говорили про молодість і старість, красу і в’янення мальовничого героя, як вони є: «Три віки» Тіціана Вечелліо, «Купець Георг Гіссе» Ганса Гольбейна Молодшого.

Ренесанс на чільне місце поставив статусність і розсудливість, що передаються через дорогий одяг і прикраси, скромні і серйозні погляди, перлово-білу шкіру, покірно складені руки. Наприклад, загадкова «Джаконда» Леонардо Да Вінчі, невідомий «Юнак» Сандро Ботічеллі.

Шляхетність і благодумство підкреслювали пишною барочною рамою для картини, прикрашеної дорогоцінним камінням та золотом.

Улюбленицею пензля художників Модерна стала femina, а головними її атрибутами – привабливість, чарівність та сексуальність. Щоб висловити ці якості, Густав Клімт застосував складну техніку письма та змішання орнаментів: «Поцілунок», «Дана». Альфонс Муха – теплі, насичені тони у «12 зодіакальних жінок». Еміль Вернон – об’ємні капелюшки, мереживні парасольки та квіти.

Такі роботи обрамляли профілем з рослинними орнаментами, плавними лініями, що перетікають одна в одну відповідно до стилю Модерн (Арт-нуво).

Сучасні майстри, переймаючи мальовничу техніку старих шкіл, вносять свої штрихи. Керол Бак «надів» на обличчя моделей маски, які уособлюють дві природи жінки – ангела та демона. Ельжбета Брожек, щоб показати величну жіночність, застосовує червоно-жовтогарячі фарби. Франсуа Нейлі для передачі справжніх почуттів та емоцій використовує яскраві та багатошарові мазки стилю графіті.

На сьогоднішній день популярно адаптувати полотна відомих майстрів під сучасність та оформлювати їх у відповідну певній епосі раму для картини. Приємно відчути себе загадковою «Дівчиною з перловою сережкою» Яна Вермеєра, особливо якщо Ви прихильниця екзотичних тюрбанів, які увійшли до моди 17 століття завдяки Султану Сулейману. Цей головний убір та велика перлина символізували достаток та розкіш.
Можливо, вам близька красуня «Ірина П.» Тамари Лемпіцка, яка потопає в «сексуальних» рослинах або Антоніс ван Дейк «З соняшником».

До речі, квіти за всіх часів вважалися потужними посланцями секретів:

• троянда – підкорювач сердець,
• білі лілії та ірис – чистота, непорочність,
• фіалка – скромність, вірність,
• соняшник – сонце, доля, вірність,
• будяко вказував на заручини.

Та будьте пильні, не всі квіти говорять про позитив:

• кульбаба – туга за минулим,
• лаванда – порок і розпуста,
• пелюстки, що обсипаються, – в’янення,
• лютики – невдячність.

Відображення зовнішніх рис вимагає від митця хорошого знання анатомії людини, внутрішніх – психології, філософії, та іноді езотерики. Рама для персональної картини повинна підкреслювати і те й інше. Тому обрамлення до портрета варто підбирати, відштовхуючись від епохи, особливостей інтер’єру. Важлива колористика, а також ваші особисті уподобання.