Тайные символы портретов

 
В какой бы музей мира вы не пришли, Прадо, Колизей, Метрополитен, Эрмитаж, везде есть портреты. Сильные взгляды, печальные морщины, счастливые улыбки – через них мы узнаем философию знаменитых персон, горести или радости простых людей. Благодаря символам, которые мастерски использовали живописцы всех времен, понимая их значение, можно раскрыть еще и тайны персоны. Чем ярче личность, тем загадочнее символы, интереснее сюжет, сложнее рама для картины.

Эпохи, техники в живописи меняются, а вот желание человека видеть свой рortrait persona в интерьере со временем неизменно.

Заказывая у художника персональное изображение, подумайте, что для вас важнее: схожесть внешних черт или внутренний мир, фон или вспомогательные элементы, которые имеют особое значение. Так или иначе, стоит продумать каждую деталь.
 

От античности к современности

Считается, что именно римские скульптуры начали передавать внутренние качества личности. Уверенность в себе, любовь к природному, римляне изображали через естественную мимику, морщины, неидеальные формы.

Греки же ставили акцент на внешней красоте, любили приукрасить, идеализировать образ модели.

В средние века фигуры, лица, взгляды изображали иконографичными, выражающими духовную сущность, как и задумал Бог: Ян ван Эйк «Джовани Арнольфини».

Такие работы обрамляли темным «готичным» деревянным багетом с золотым или серебряным декором.

Художники эпохи Возрождения, в стремлении полнее раскрыть гармоничные закономерности бытия, прибегали к аллегориям. Четыре сезона, резвящиеся дети, песочные часы, череп – говорили о молодости и старости, красоте и увядании живописного героя, как они есть: «Три возраста» Тициана Вечеллио, «Купец Георг Гиссе» Ганса Гольбейна Младшего.

Ренессанс во главу угла поставил статусность и благоразумие, передаваемые через дорогие одежды и украшения, скромные и серьезные взгляды, жемчужно-белую кожу, покорно сложенные руки. Например, загадочная «Джаконда» Леонардо Да Винчи, неизвестный «Юноша» Сандро Ботичелли.

        

Благородство и благомыслие подчеркивали пышной барочной рамой для картины, украшенной драгоценными камнями и золотом.

Любимицей кисти художников Модерна стала femina, а главными ее атрибутами –притягательность, очарование и сексуальность. Чтобы выразить эти качества, Густав Климт, применил сложную технику письма и смешение орнаментов: «Поцелуй», «Даная». Альфонс Муха – теплые, насыщенные тона в «12 зодиакальных женщин». Эмиль Вернон – объемные шляпки, кружевные зонтики и цветы.

             

Такие работы обрамляли профилем с растительными орнаментами, плавными линиями, перетекающими одна в другую под стать стилю Модерн (Арт-нуво).

Современные мастера, перенимая живописную технику старых школ, вносят и свои штрихи. Кэрол Бак «надел» на лица моделей маски, которые олицетворяют два естества женщины – ангела и демона. Эльжбета Брожек, чтобы показать величественную женственность, применяет красно-оранжевые краски. Франсуа Нейли для передачи настоящих чувств и эмоций использует яркие и многослойные мазки стиля графити.

        

        

На сегодняшний день популярно адаптировать полотна известных мастеров под современность и оформлять их в соответствующую определенной эпохе раму для картины. Приятно почувствовать себя загадочной «Девушкой с жемчужной серьгой» Яна Вермеера, особенно если Вы поклонница экзотических тюрбанов, которые вошли в моду 17 века благодаря Султану Сулейману. Этот головной убор и крупная жемчужина символизировали достаток и роскошь.
Возможно, вам близка красавица «Ирина П.» Тамары Лемпицка, утопающая в «сексуальных» растениях или Антонис ван Дейк «С подсолнухом».

       

Кстати, цветы во все времена считались мощными посланниками секретов:

• роза – покорительница сердец,
• белые лилии и ирис – чистота, непорочность,
• фиалка – скромность, верность,
• подсолнух – солнце, судьба, верность,
• чертополох указывал на помолвку.

Но будьте осторожны, не все цветы говорят о позитиве:

•  одуванчик – тоска по прошлому,
•  лаванда – порок и разврат,
•  осыпающиеся лепестки – увядание,
•  лютики – неблагодарность.

Отображение внешних черт требует от художника хорошего знания анатомии человека, внутренних – психологии, философии, а иногда и эзотерики. Рама для персональной картины должна подчеркивать и то и другое. Поэтому, обрамление к портрету стоит подбирать, отталкиваясь от эпохи, особенностей интерьера, важна и колористика, а также ваши личные предпочтения.